예술이란 무엇인지, 왜 어떤 것은 예술로 인정받고 어떤 것은 그렇지 않은지, 그 기준은 어떻게 만들어지는지를 철학적으로 탐구합니다.

고대 미학부터 동시대 디지털 예술까지 폭넓게 다루며, 예술·미디어·철학의 관계를 질문하고 사유합니다.

단순히 작품을 감상하는 데 그치지 않고, 예술이 어떤 맥락과 구조 속에서 조직되는지를 철학적으로 탐구하기 때문에, 전시기획이나 예술행정의 기초를 다지는 데 실질적인 도움이 됩니다.

특히 후반부의 팀 프로젝트에서는 실제 전시를 구상해보는 활동도 진행되어, 관람자의 감각을 설계하는 훈련까지 경험할 수 있습니다.

예술을 보고 '좋다'거나 '이해가 안 된다'고 말하기 전에, 왜 그런 감정을 느꼈는지, 그 판단은 어떤 기준에서 비롯된 것인지를 철학적으로 분석하게 됩니다.

이런 사고 방식은 예술 비평의 가장 중요한 바탕이 되며, 단순 감상을 넘어선 깊이 있는 해석과 언어화 능력을 키우는 데 큰 도움이 됩니다.

학기 중에는 ‘한달살이 프로젝트: 내 삶의 취미판단 20개 채집하기’가 있습니다.

스스로의 취미나 취향을 사진으로 남기고, 글로 정리하는 보고서를 작성하는 과제입니다.

또, 교수님이 제시한 주제(예: 현대 기술미디어와 감각, 전시기획 구상 등)에 따라 활동을 수행하고, 학기 말에는 팀 단위 전시기획 토론을 진행하고 있습니다.

중간고사는 서술형이며, 수업에서 다룬 철학자들의 개념과 수업의 핵심 질문을 논리적으로 정리해 쓰는 형식입니다.

기말은 시험이 아닌 기말보고서로 대체되며, 하나의 주제에 대해 자신의 관점과 철학적 이해를 종합해 글로 풀어내는 것이 핵심입니다.

기초적인 철학사(플라톤, 데카르트, 칸트 등)를 알고 있으면 훨씬 수월합니다.

미학 개론서나 예술철학 입문서를 미리 읽어두는 것도 좋고요. 무엇보다도 낯선 질문을 두려워하지 않는 태도, 사유하려는 습관이 중요합니다.